同样是街拍，为什么别人能拍出“电影感”？

也是街头摄影为什么别人总是比自己强相信这个问题，一直是你的困惑

其实一张好的街拍需要前期和后期的双重配合，相辅相成。

不难发现，有些人的街拍很有自己的风格，哪怕是普通的街景元素，也能拍出电影般的质感，Lasse Erkola就是这样的摄影师。

那么，为什么别人能做出电影化的感觉呢如何在前期和后期的帮助下，创作出具有胶片质感的街拍照片

跟着这一期的美学笔记走，你会找到答案的。~我们走吧~

前期拍摄元素的选择

特定的街景元素，营造出有故事感的电影画面。

Laserkola是一家来自芬兰的游戏杂志的艺术总监，因为工作需要经常从芬兰出差到日本。

闲暇之余，他喜欢穿梭于日本的城市街道，沉迷于用镜头捕捉不同的城市街景。

他曾经说过，我总是被看起来像电影布景的地方所吸引。

因此，在他的作品中，我们可以看到一些特定的街景元素，特别适合创造电影化的影像，这也揭示了日本街头文化的独特特征。

车站和车厢

日本作为轨道交通王国，有铁路，地铁，公交等干线，在这个国家交织在一起。

车站和车厢自然成为Lasse Erkola lens的取景元素，这些场景也孕育着各种街头故事。

就像下面这张在名古屋火车站拍摄的照片，昏暗的环境和流畅的灯光营造出舒缓柔和的电影视觉感。

由于车站和车厢独特的环境和氛围，再加上人的行为，拍胶片质感街拍是个不错的选择。

街头流民

捕捉人物元素是街头摄影的灵魂。

人物的出现不仅丰富了画面的内容，也加强了画面的故事感由于日本街道狭窄，房屋间距和店铺大小都受其影响，形成了独特的街道文化景观

夜晚的街景更像是电影情节的场景，人物各有各的行为。

就像走在黑暗的大街小巷的行人:或者骑着，走着，站着，撑着伞走着。......

发生在商店里的人间故事也成为Lasse Erkola拍摄的重点。

特别是他善于寻找视觉冲突点，在昏暗的周边环境中，透过明亮的橱窗，通过取景捕捉画面细节，记录镜头下的各种店铺生活。

每一扇窗户都是一个小故事，里面的人物全神贯注于手边的事物，与空间紧密相连其中，不同色温的灯光，产生不同的夜彩画面，看似孤独，却又充满了人性的温暖

城市灯光

除了捕捉故事，城市灯光也是街景拍摄的重要元素。

Laserkola经常将镜头对准路灯，店铺灯，招牌灯箱等夜晚街道上的场景。

天幕下的夜环境，因为缤纷或温馨的灯光，变得柔和而浪漫。

雨后的街景有各种折射光和反射光，丰富了场景的光源，使夜景的细节更加细腻和富有质感，色彩也越来越丰富。

另外，雾天，城市空间仿佛笼罩在一个巨大的雾幕中，朦朦胧胧如果是梦境，场景中光线的色温也会提高，温暖的气氛会加剧，更容易拍出电影般的视觉感

上述城市灯光为电影影像的形成提供了氛围和基调，是拍摄电影照片的主要取景元素。

照片后期处理

强化照片的电影氛围，发人深省。

在完成了前期的取景和拍摄后，让你的街拍照片风格化，更加电影化，就离不开照片的后期处理。

右后期是照片展示形式的进一步完善，也强化了照片的电影化氛围，让画面的情感传达更加到位。

看Lasse Erkola的作品，大部分都是4:3或者3:4的构图。为了获得显著的电影质感效果，他在后期处理上有以下两个特点:

给照片添加白色边框。

他对照片进行了白边处理，既增强了照片排版的视觉艺术感，又集中了人们的注意力，弥补了照片的内容。

后期照片倾向于青色和暖色。

在后期的配色上，Lasse Erkola的作品有自己的风格。

在色调调整上，偏向暗色调，画面出现大面积的黑色和阴影。

至于色调的调整，大部分照片都是暗青色，饱和度中等或较低，有一种灰色的高级感。

此外，在一些灯光场景中，他的色调处理多为暗部冷，高光部暖它看起来像绿色和橙色色调的组合，但它看起来比绿色和橙色更好

Laserkola借助绿色和暖色调提升了照片的电影氛围，加强了画面内容的叙事性，以影像的形式将日本人的日常生活和该国的文化背景保留在镜头中。

好的街拍不是用相机拍出来的它的每一个画面都是输出的，观者可以感受到摄影师倾注到照片中的情绪和思想

把一个国家的街景文化拍出自己独特的风格，并不容易只有真正的爱和细心的理解，才能把这份爱变成温暖动人的形象

你也这么认为吗。

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